Hay algo particularmente encantador que sucede al entrar en la San Diego Comic-Con Málaga. Durante los primeros minutos, mientras se avanza entre disfraces, personajes, carteles, escenarios y cientos de referencias reconocibles, la frontera entre la realidad y la ficción parece desdibujarse. Quizá por eso, una vez dentro, los crossovers más inesperados parecen perfectamente naturales. No solo sobre los escenarios, donde coinciden actores, creadores, dibujantes y músicos, sino también entre el público, donde los cosplays convierten los pasillos en inesperados puntos de encuentro entre universos que, fuera de la Comic-Con, probablemente nunca llegarían a cruzarse.

Y es precisamente ahí donde empieza a entenderse qué hace tan especial a este encuentro: la sensación de que todo puede convivir. Los cómics con las series, el anime con los videojuegos, el cine con la música, la ilustración con el coleccionismo y el gaming con el cosplay. La cultura pop contemporánea aparece aquí en todas sus formas y, sobre todo, encuentra un espacio común para sus distintas comunidades.

La segunda edición reforzó esa apuesta. Más espacio, nuevos escenarios y más de 300 horas de programación pero el salto no estuvo solamente en las cifras, sino también en la posibilidad de recorrer el evento y descubrir propuestas muy diferentes dentro de un mismo universo.  Actores, creadores, dibujantes, músicos y fans compartieron durante cuatro días un mismo espacio en el que los cómics convivieron con las series, el anime con los videojuegos y el cosplay con la música. Esa mezcla es, precisamente, una de las claves de la Comic-Con Málaga: no hay un único público ni una única forma de vivirla.

Durante cuatro días, Málaga fue escenario de encuentros, estrenos, música, cómics y algunos reencuentros especialmente esperados. En VANGUART vivimos de cerca esta segunda edición y hemos seleccionado algunos de los momentos más destacados de un gran encuentro internacional que volvió a reunir en la capital de la Costa del Sol a grandes figuras y miles de seguidores.

Día 1: Un comienzo entre cómics, héroes e historias que cruzan generaciones

El jueves 1 de octubre, cerca de las diez de la mañana, el sol todavía intenso de Málaga acompañaba la llegada de los primeros asistentes. Disfraces, acreditaciones, mochilas y cómics bajo el brazo empezaban a llenar FYCMA mientras arrancaba una edición marcada desde el primer momento por los grandes nombres de la pantalla y del cómic.

Este primer día de la Comic-Con Málaga 2026 estuvo marcado por los homenajes, los grandes autores del cómic y la nostalgia de algunos encuentros especialmente esperados.

Si hubo un nombre especialmente visible durante la jornada inaugural, ese fue Karl Urban. Billy Butcher para millones de seguidores de The Boys, Éomer para los aficionados a El Señor de los Anillos y Leonard McCoy para quienes recuerdan la nueva etapa cinematográfica de Star Trek, el actor protagonista de la serie de Amazon compartió protagonismo con Aya Cash, la controvertida Stormfront de The Boys.

La presencia de ambos llevó al público a uno de los universos más populares de la televisión actual. Urban habló de su experiencia interpretando a Butcher y de una serie que ha convertido a su personaje en uno de los grandes antihéroes de la cultura pop contemporánea, mientras Cash recordó su paso por una de las figuras más polémicas de la ficción.

Más allá de sus personajes, el encuentro permitió recorrer algunas de las distintas etapas de una trayectoria que conecta cine, televisión y grandes franquicias. Urban ha construido una carrera capaz de atravesar generaciones y universos muy diferentes, desde la Tierra Media hasta el universo de superhéroes de The Boys y la tripulación de Star Trek.

El cómic tuvo también uno de sus grandes nombres del jueves con John Romita Jr., una de las figuras fundamentales del cómic estadounidense y un artista vinculado durante décadas a Marvel y DC. Su presencia permitió poner el foco en otra de las dimensiones esenciales de la Comic-Con: el encuentro directo con quienes han contribuido a construir algunos de los universos que generaciones enteras han conocido primero a través de las viñetas.

A las 19:30, el Hall M acogió uno de los momentos más singulares de la primera jornada. Akira Yamaoka, compositor y diseñador de sonido de Silent Hill, subió al escenario junto a Animo para presentar Echoes from Silent Hill, un directo centrado en la música de la reconocida franquicia de videojuegos.

Al sonar las primeras notas, el ambiente de la Comic-Con cambió por completo. La música fue construyendo una atmósfera marcada por guitarras distorsionadas, sonidos industriales y melodías oscuras y melancólicas, elementos reconocibles de la identidad sonora de Silent Hill. Escucharlas en directo aportaba una dimensión diferente: aquello que durante años había acompañado las partidas a través de unos auriculares o de los altavoces de una consola se convertía ahora en el centro de la experiencia.

Sin lugar a dudas, la presentación de Yamaoka fue una de esas propuestas que explican por qué una Comic-Con puede ser mucho más que una sucesión de paneles: una misma obra puede reunir a generaciones enteras alrededor de sus personajes, sus historias y también de su música

Sin lugar a dudas, la presentación de Yamaoka fue una de esas propuestas que explican por qué una Comic-Con puede ser mucho más que una sucesión de paneles: una misma obra puede reunir a generaciones enteras alrededor de sus personajes, sus historias y también de su música

Día 2: “One Piece” conquistó Málaga.

El viernes la Comic-Con Málaga 2026  tuvo una energía diferente. Desde primera hora, el ambiente en FYCMA estaba especialmente marcado por un público joven, disfraces vinculados al anime y el manga y una expectación que fue creciendo a medida que avanzaba la jornada. Entre los principales focos de atención estaba One Piece, cuya presencia terminó convirtiéndose en uno de los grandes reclamos del día.

La llegada del mexicano Iñaki Godoy, el español Taz Skylar y Peter Gadiot, junto al director Lukas Ettlin, llevó esa expectación hasta el Hall M. Los gritos y aplausos acompañaron la entrada del reparto y dejaron claro el vínculo que la serie ha conseguido establecer con una nueva generación de seguidores. No era para menos: One Piece, el manga más vendido de la historia de Japón, ha superado ya los 600 millones de copias en todo el mundo. Cuando la adaptación de Netflix llegó a la plataforma, además, alcanzó el número uno en 46 países, confirmando que el fenómeno había trascendido las páginas del manga.

El encuentro permitió hablar precisamente de uno de los mayores desafíos de One Piece: trasladar a la acción real una historia con millones de seguidores y una identidad construida durante décadas. El reparto habló de la responsabilidad de mantener la esencia de los personajes y del vínculo que han construido con una comunidad especialmente exigente y apasionada.

Pero el viernes también estuvo marcado por la presencia de otros invitados internacionales que fueron pasando por los distintos escenarios y encuentros de la jornada. Entre ellos, Winston Duke, Manu Bennett, Sandra Sánchez y Charles Martinet, que ampliaron todavía más un programa que iba mucho más allá de una única franquicia.

Además, el cómic tuvo también un momento especialmente relevante para la jornada y para la propia identidad de la Comic-Con Malaga 2026: el encuentro reunió a Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval, cinco grandes artistas hispanohablantes vinculados al universo de DC. Sus nombres están detrás de algunas de las páginas más reconocibles del cómic de superhéroes contemporáneo y su presencia en Málaga puso el foco en el talento que desde España y Latinoamérica está trabajando para una de las grandes editoriales estadounidenses.

Y entre todas esas propuestas también hubo espacio para la música. Paulo Londra protagonizó un showcase especial en Hall M, con cuatro canciones en un formato más cercano. El artista argentino llevó al escenario una conexión con el anime, los videojuegos y la cultura geek que también forma parte de su universo creativo, sumando un registro diferente a una jornada que no dejó de cruzar disciplinas y públicos.

Día 3: Disney y Marvel tomaron el Hall M

El sábado la San Diego Comic-Con Málaga 2026  alcanzó uno de sus momentos de mayor expectación. Desde primera hora, FYCMA volvió a llenarse de público y la programación comenzó a poner el foco en algunos de los grandes nombres de la industria del entretenimiento. La jornada comenzó en el Hall M con Destripando la Historia. Allí Pascu y Rodri, creadores del proyecto audiovisual que convirtió la divulgación de mitos, leyendas y personajes históricos en canciones y animaciones ofrecieron una combinación de música, humor y cultura popular que generó gran expectativa entre los más curiosos y fanáticos.

Otro de los grandes protagonistas del sábado fue Disney, que convirtió el Hall M en una ventana a algunos de sus próximos estrenos de animación. La compañía había anunciado  que compartiria en  San Diego Comic-Con Málaga 2026 una selección de sus próximos estrenos y, durante las horas previas, los rumores sobre posibles sorpresas fueron creciendo. Así, los fans pudieron descubrir   imágenes inéditas de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, una nueva película de fantasía ambientada en una aldea de la Alemania del siglo XVI y marcada por la magia y las leyendas de la época. 20th Century Studios presentó Ice Age: En ebullición, el regreso de la popular saga prehistórica, mientras que Pixar compartió varias escenas de Gatto, su nueva película de animación, ambientada en Venecia y protagonizada por un gato callejero.  También hubo espacio para Whalefall, la nueva película dirigida por Brian Duffield y protagonizada por Josh Brolin y Austin Abrams.

Pero aún quedaban más sorpresas por llegar.  La emoción en el día 3 de la San Diego Comic-Con Málaga 2026 se intensificó cuando Paul Bettany subió al escenario para presentar VisionQuest, la nueva serie centrada en Vision, y permitió al público ver en exclusiva los primeros 22 minutos del episodio inicial, que llegará el 14 de octubre a Disney+. Quienes pudieron asistir al adelanto descubrieron una producción que combina acción, fantasía y tecnología alrededor del personaje.

Bettany habló de la conexión de Vision con quienes alguna vez se han sentido diferentes o fuera de lugar y explicó que «el elemento central de esta serie es que el personaje conozca su propia condición y su propósito en la vida». Una búsqueda de identidad que atraviesa la nueva historia y que, según el actor, ha acercado especialmente a Vision a quienes se han sentido como outsiders.

Esa búsqueda de identidad es precisamente uno de los aspectos que, según Bettany, ha acercado a Vision a muchos espectadores. «Me he dado cuenta de que Vision es importante para la gente, sobre todo para los que como yo son ‘outsiders’ y les hacían bullying en el colegio y los consideraban los raritos», explicó el actor. Y añadió: «Muchos chavales se sienten atraídos por el personaje que trata de descubrir quién es y eso me emociona verdaderamente».

Y entonces llegó el momento que buena parte del Hall M estaba esperando. Anthony Mackie, David Harbour y Winston Duke aparecieron juntos sobre el escenario para presentar Vengadores: Doomsday. La reacción de las aproximadamente 3.000 personas presentes fue inmediata: el público se puso en pie para recibir al actual Capitán América, que solo necesitó unos minutos sobre el escenario para convertir la presentación en uno de los grandes momentos del fin de semana.

La nueva película promete uno de los grandes cruces del Universo Cinematográfico Marvel, con los Vengadores compartiendo protagonismo con Los Cuatro Fantásticos y los X-Men. David Harbour dejó entrever que habrá grandes escenas y enfrentamientos, mientras que Mackie habló de la posibilidad de reunir a personajes de distintas etapas de la franquicia. Entre los nombres anunciados figuran Florence Pugh, Chris Hemsworth, Sebastian Stan y Chris Evans, además del regreso de Robert Downey Jr., esta vez como el villano Doctor Doom.

Precisamente su incorporación fue uno de los temas que más atención generó. Mackie defendió la decisión de convertir a Downey Jr. en Doctor Doom y recordó que las películas de Marvel no siguen necesariamente de forma literal los cómics. Para él, la conexión entre Tony Stark y Doom dentro de las viñetas hace que la elección tenga sentido.

De esa manera, el tercer día demostró que, cuando las grandes franquicias aparecen sobre el escenario, la Comic-Con Málaga 2026 puede convertir un adelanto en un acontecimiento compartido por miles de personas.

Día 4: El reencuentro de Elijah Wood y Sean Astin, 25 años después.

El domingo, Elijah Wood y Sean Astin se convirtieron en los grandes protagonistas de la tarde. Por primera vez, los actores que dieron vida a Frodo y Sam en El Señor de los Anillos coincidieron en España en un evento de estas características y lo hicieron, además, cuando se cumplen 25 años del estreno de la trilogía de Peter Jackson.

Durante casi una hora, ambos compartieron recuerdos del rodaje, anécdotas y reflexiones sobre una historia que, un cuarto de siglo después, continúa formando parte de la vida de varias generaciones. La complicidad entre los dos fue una constante, con bromas que devolvieron al público a algunas de las escenas más recordadas de la trilogía.

Una de ellas tuvo que ver con las 54 caídas de Wood (en el rol de Frodo) a lo largo de las películas. Astin aprovechó la cifra para bromear con su compañero: «Realmente no se cae, rebota». Con la espontaneidad y el carisma que lo caracterizan, Astin tambíen se animó a esbozar algunas palabras en español, entre sonrisas cómplices y aplausos de los fans, haciendo todavía más cercano el encuentro.

Pero detrás del humor también apareció la nostalgia en forma de un gran recuerdo de aquellos años de rodaje. «Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar», recordó Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido mucho más allá de las películas. No solo habían crecido junto a sus personajes: también habían construido una amistad que continúa fuera de la ficción.

Una pregunta del público llevó la conversación hacia un terreno todavía más emocional. ¿Qué significa que, 25 años después, tantas personas sigan recurriendo a El Señor de los Anillos como un lugar seguro al que regresar en momentos difíciles?

Wood habló de esa conexión como un intercambio entre la obra y quienes la han hecho parte de sus propias vidas: «Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso». Astin, que durante el encuentro había conseguido conectar con el público también a través del español, encontró una respuesta todavía más sencilla: «Es el sentido del arte». La frase provocó una gran ovación.

Y quizá ahí estaba la verdadera magia de aquel encuentro: celebrar una de esas historias que han atravesado generaciones, que han crecido con el paso del tiempo y que han conseguido instalarse en el corazón de quienes las hicieron parte de sus propias vidas, porque para quienes llenaban el auditorio, Frodo y Sam no eran únicamente dos personajes de una película. Formaban parte de sus recuerdos, de su infancia, de momentos compartidos y de ese lugar al que se vuelve cuando hace falta sentirse un poco más cerca de casa.

Y a  la vez, esa también una de las cosas que hacen  tan especial vivir una Comic-Con en Málaga: la cercanía. Tener delante a quienes forman parte de esas historias, escucharlos hablar de sus personajes, compartir un mismo espacio y, por un momento, sentir que la distancia entre la ficción y quienes la hicieron posible se vuelve mucho más pequeña. No se trata solo de ver a un actor sobre un escenario, sino de poder vivir ese encuentro de cerca, escuchar sus recuerdos, reaccionar a sus historias y compartir la experiencia con cientos de personas que sienten una conexión similar.

El domingo, esa cercanía tomó la forma de un reencuentro que llevaba 25 años esperando. Elijah Wood y Sean Astin volvieron a sentarse juntos frente al público, y Frodo y Sam volvieron a encontrarse —esta vez, también, con quienes nunca dejaron de acompañarlos.

La San Diego Comic-Con Málaga ya mira hacia 2027

Cuatro días después de abrir sus puertas, San Diego Comic-Con Málaga 2026 deja atrás una segunda edición marcada por grandes invitados, estrenos, reencuentros y momentos que quedarán en la memoria de quienes los vivieron.

Y mientras esta edición llega a su fin, la mirada ya empieza a ponerse en 2027. Nuevos invitados, nuevas historias, más encuentros y otra oportunidad para volver a reunir en Málaga a quienes hacen y viven la cultura pop.

Porque después de cuatro días como estos, queda claro que todavía hay mucho por vivir.  Y esta historia recién comienza.